La Cartuja no necesitaba notoriedad.
Tenía historia.
Más de 175 años de archivo, símbolos y legado.
Pero su patrimonio corría el riesgo de convertirse en museo.
El desafío no era modernizar una marca histórica.
Era devolverle vida.
No empezamos desde cero.
Volvimos al origen.
Rescatamos el sello nº18 (1841–1880), una de las anclas más esenciales del archivo.
La intervención fue mínima: redibujar, ajustar, definir.
Depurar en lugar de reinventar.
La identidad no se rehízo.
Se afinó.
La vajilla de La Cartuja había sido desplazada a la vitrina.
Asociada a lo excepcional. A lo intocable.
Propusimos lo contrario:
bajarla a la mesa.
Convertir lo extraordinario en cotidiano.
La marca no debía contemplarse.
Debía usarse.
El archivo como plataforma
La identidad renovada se convirtió en punto de partida para una nueva dirección de arte.
Abrimos la marca a diseñadores contemporáneos capaces de tensionar su legado sin romperlo.
Vega 175 - Isaac Piñeiro
Con Isaac Piñeiro iniciamos una reformulación profunda del lenguaje formal.
No solo fue una colección.
Fue una reactivación productiva.
Se recuperó el diálogo con los artesanos de la casa.
Se investigaron nuevos acabados, barnices mates, pastas de color.
Se incorporaron tecnologías como impresión 3D y control numérico.
Tradición y experimentación dejaron de ser opuestas.
Georgica - Carmen García Huerta
Con Carmen García Huerta abordamos el concepto histórico de lo exótico.
En el siglo XIX lo exótico era lejano.
Hoy es imaginado, emocional, narrativo.
Georgica reinterpretó esa herencia desde una mirada contemporánea, construyendo un paisaje onírico que conecta con nuevas sensibilidades sin abandonar el ADN de la casa.
La colección no rompe el discurso histórico.
Lo amplía.
New Talents - Ana Jarén
Decidimos dar voz a nuevas generaciones.
Con Ana Jarén redefinimos lo exótico desde una perspectiva íntima y cotidiana.
La casa como territorio narrativo.
La marca se rejuvenece sin perder coherencia.
Se actualiza sin disfrazarse.
La Cartuja deja de ser una marca histórica que mira al pasado.
Se convierte en una marca patrimonial en movimiento.
El sello recuperado aporta raíz.
Las colecciones aportan tensión contemporánea.
La dirección de arte aporta coherencia.
No diseñamos una identidad.
Diseñamos un sistema donde el pasado puede seguir produciendo futuro.